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2008-12-13T09:12:00.000-08:00

Esquina Silvio Soldán

El conductor Silvio Soldán fue distinguido el día lunes 8 de diciembre con la esquina porteña Corrientes y Carlos Pellegrini que lleva su nombre y otorgada por la Asociación Amigos de la Calle Corrientes. La ceremonia de nombramiento de la “Esquina Silvio Soldán” contó con un espectáculo con diversos artistas como Enrique Dumas, Patricia Vel, Los nocturnos, Carlos Morel , el poeta Mosquera Montaña con sus tangueras y sabias palabras dedicadas a Silvio , el bandoneonista Carlos Galván con su agrupación y que interpretaron canciones de la autoría del homenajeado como así también se encontraron personalidades del mundo del tango que compartieron este sentido homenaje al conductor que se encontraba acompañado por su hijo Cristian con sus dos abuelas , la madre de Silvio “Tita “ con una eterna sonrisa y juventud de 94 años y su otra abuela Suller.

El acto se realizó a las 19 hs., en la intersección de las avenidas Carlos Pellegrini y Corrientes, donde Silvio participó junto a autoridades de un show de tangos siempre liderado por su productor, el señor Alfredo Gago y un público que lo sigue desde el “Grandes Valores del tango” como además el multitudinario publico que se acercó para brindar su cariño a nuestro conductor tan querido, respetado y representante del tango.

Silvio Soldán debutó como conductor en 1976 en el ciclo de preguntas y respuestas a estudiantes “Feliz Domingo para la Juventud” por Canal 9, trabajó en cine, animó diversos shows en todo el país y condujo durante décadas el show televisivo “Grandes Valores del Tango”.Actualmente conduce los domingos el programa “Por Siempre tango” por Canal 26 de televisión por cable.

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Publicado por César Maciú
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Noticias

2008-12-13T09:07:00.000-08:00

Murió Julio Palacio, musicógrafo del Teatro Colón

El último año fue, además, el programador de los conciertos de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

Se fue un amigo. Peleábamos muy a menudo, pero éramos amigos y nos teníamos afecto. Julio Palacio murió ayer, tras varios meses de dura lucha contra una cruel enfermedad. Era un apasionado de aquello que para él era lo más importante del mundo, la música, particularmente la sinfónica. Sus ídolos máximos se llamaban Mahler y Bruckner, y a partir de ellos surgían nuestras diferencias. Los dos escribíamos los comentarios sobre conciertos y, en estos últimos años, también sobre óperas para los programas del Teatro Colón. Pero Julio defendía lo que para él era justo: quería escribir siempre él sobre sus grandes amores, sólo que yo también defendía el terreno. Tenía razón: no había por qué pelear. Tenía confianza en sí mismo y estaba convencido de que nadie podía entenderlos como él. Julio Palacio surgió a la vida pública en la década del 60 (o tal vez fines de los 50) cuando deslumbró a la audiencia televisiva con su extraordinaria memoria para reconocer una obra sinfónica desde el primer compás. Pero no quiso quedarse ahí, en amante aficionado. Ingresó en la Facultad de Música de la UCA y allí se dedicó al estudio de la composición y la dirección orquestal, y egresó con su título de licenciado en composición. Estaba ya formado, muy bien formado y su memoria seguía siendo su fidelísima amante. Empezó a escribir en el Colón y a dar clases, tanto particulares como en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Durante años preparó un trabajo, con vistas al libro, sobre las fechas exactas de estreno de las obras sinfónicas en Buenos Aires y sobre sus intérpretes. Era generoso para aportar sus datos cuando uno lo requería. Sin embargo, no logró hacer efectivo su deseo de darlos a la imprenta. Sin duda en sus archivos deben estar esas precisiones, que alguien debería convertirlas en un libro útil. Sus audiciones radiales eran otra historia y el programa que venía desarrollando en la FM de Radio Nacional Clásica, los domingos por la noche, se titulaba Cancionero de Palacio. Hablaba con soltura, con un estilo, a veces, poco ortodoxo, pero lo hacía para evitar la rutina y la ampulosidad. En realidad, lo hacía de esa manera porque así era él. Hace escasas semanas, después de tan tremendas pruebas para salir a flote de sus desdichas, sintió deseos de escuchar música. Pidió que le llevaran a terapia intensiva una sinfonía de Bruckner. Las conocía de memoria. Sabía la duración de cada movimiento. Hablar de su orquestación era para él un deleite. En 2007 fue programador de los conciertos de la Filarmónica, como antes lo había sido de la Sinfónica. Vamos a extrañar a Julio, tanto sus alumnos, como sus compañeros de trabajo. De él quedan sus escritos, muy valiosos, en programas y comentarios discográficos, y el recuerdo de una personalidad fuera de serie. Hoy, a las 11, se realizará un responso en la capilla del cementerio de la Chacarita.
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Fuente: La nación
Publicado por César Maciú
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2008-12-04T07:21:00.000-08:00

Hoy 4 de diciembre se cumple el aniversario de la muerte del cantor Angel Cardenas.

Cantor, actor y compositor
(18 de julio de 1921 – 4 de diciembre de 2005)
Nombre verdadero: Ángel Bartoli.

La localidad de Chacabuco dio a varios reconocidos tangueros. Uno de ellos fue Angel Cárdenas, que nació en ese pago bonaerense, en 1927. En Buenos Aires no pasó la década de oro del tango como parte de algún binomio orquestal de los más celebrados sino acompañado por un grupo de guitarras. Recién en la década siguiente, a mediados de los cincuenta, tuvo el honor de ser convocado por Aníbal Troilo y la posibilidad de crear un dúo de voces con Roberto Goyeneche que dejó algunas versiones memorables.

Otro de sus méritos fue haber logrado en poco tiempo varios éxitos con versiones como "Te llaman malevo", "Callejón" y "Chuzas", (de ahí el apodo con diminutivo que se menciona al principio de estas líneas). Incluso se destacó con versiones de temas como "La flor de la canela", clásico peruano que difícilmente esté asociado al repertorio tanguero. Esa etapa de trabajo con Pichuco duró unos pocos años, porque en la década del sesenta volvió a probar suerte como solista. Con los años tomó otros rumbos de trabajo, sobre todo en el hemisferio norte. Arrancó por Perú, Venezuela, Puerto Rico y luego pasó algunas temporadas en Nueva York, con el impulso que le dio Fernando Lamas.

En los Estados Unidos continuó desarrollando su carrera como cantante y en la Argentina matizó su oficio de cantor con incursiones en el cine. Tuvo pequeñas intervenciones en "Juvenilia", "Y mañana serán hombres" y "Sabaleros". En 1960 participó en "Sábado a la noche", bajo las órdenes de Fernando Ayala.

Durante su paso por las pantallas no se conformó con el simple rol de actor, o de cantante que actúa. En 1967 regresó a Buenos Aires con la idea de actuar y dirigir un libro propio que se llamó "Una cabaña en La Pampa". El film se estrenó en 1971. "No sé si será bueno, pero tengo la seguridad de que tendrá autenticidad", decía por aquellos años. Es que lo campero siempre estuvo presente en su trabajo, incluso en la elección de repertorios.

Siempre muy inquieto, en una de las últimas charlas con LA NACION, a fines de 2004, decía que "Los cantores no cumplen años, cumplen ciclos", y hablaba de varios proyectos: un documental, un libro, un nuevo CD, y sus actuaciones en distintos países.

Adiós a Gogo

2008-11-26T21:20:00.000-08:00

El periodista de espectáculos José María Safigueroa falleció el viernes 7 de noviembre por...

...la madrugada a los 70 años de un ataque cardíaco en la ciudad de Mar del Plata, donde se encontraba participando del Festival Internacional de Cine que comenzó este jueves. El crítico cinematográfico, que se desempeñó a lo largo de su carrera en los medios gráfico, radial y televisivo, falleció en las instalaciones del hotel donde se alojaba, luego de haber asistido a la fiesta de inauguración del Festival de Cine. "Gogo" Safigueroa concurrió a la fiesta junto a su pareja Graciela Raffa y cerca de la 1.30 se retiró al hotel Versailles donde minutos después sufrió una descompensación que le provocó la muerte. Conocido masivamente por el programa de Gerardo Sofovich "La Noche del Domingo", donde popularizó "las perlitas", que era una grilla de espectáculos recomendados, Safigueroa dedicó su vida al periodismo y también fue docente, locutor, productor de radio y televisión. Sus restos serán trasladado a Capital Federal y serán velados para luego darle cristiana sepultura en el Cementerio de la Chacarita. (Télam)

Publicado por Cesar Maciú para AireS De BaireS

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Sexteto Mayor festeja sus 35 años

2008-10-16T01:02:00.004-07:00

Sexteto Mayor Presenta su nuevo CD festejando 35 años de trayectoria

Sexteto Mayor: Vida, pasión y tango

Martes 7, 14, 21 y 28 de octubre, a las 20.30 hs. Teatro Maipo (Esmeralda 449) Localidades en venta desde $ 30 en boletería o por Platea Net (5236-3000 / www.plateanet.com)

Invitado Especial: Juan Carlos Copes

Participación Especial: Raúl Lavié (martes 7)

Cantantes invitados: Guillermo Galvé (martes 14) Ariel Ardit y Alicia Vignola (martes 21) Ariel Ardit y Vanesa Quiroz (martes 28)

Danza: Graciela Caló/Gisela Galeassi y Gaspar Godoy Vidala Barboza y Omar Cáceres Luciana Pontoriero Y Maximiliano Ávila

Músicos invitados: Diego Sánchez (violoncello) y Elizabeth Rodolfo (viola)
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Vida, pasión y tango. El espectáculo: Para presentar su flamante disco el Sexteto Mayor se presentará en el Teatro Maipo todos los martes del mes de octubre, con un espectáculo de lujo, en el que participarán como invitados destacados artistas de la escena tanguera: Juan Carlos Copes, Raúl Lavié (martes 7), Guillermo Galvé (martes 14), Ariel Ardit y Alicia Vignola (martes 21) y Ariel Ardit y Vanesa Quiroz (martes 28). La dirección general estará a cargo de Eduardo Arguibel, la dirección musical a cargo de Horacio Romo y la dirección coreográfica a cargo de Graciela Caló.Completan el elenco las parejas de tango-danza integradas por: Gisela Galeassi y Gaspar Godoy; Vidala Barboza y Omar Cáceres; Luciana Pontoriero y Maximiliano Ávila.

Vida, pasión y tango. El disco: En el CD “Vida, pasión y tango” (Típica Records) conviven grabaciones realizadas por el grupo con sus actuales integrantes (2008) y grabaciones de 2001 y 2004 por los integrantes históricos.

Lista de temas: 1- Universo (José Libertella), 2- Desde el alma (Rosita Melo)*; 3- Pasión y Tango (José Libertella)*; 4- Oblivión (Astor Piazzolla)*; 5- Sabor a Buenos Aires (José Libertella)*; 6- París Otoñal (José Libertella)*; 7- Muerte del Ángel (Astor Piazzolla)*; 8- Bajo Romántico (Libertella/ Murtagh)*; 9- Invierno Porteño (Astor Piazzolla)*; 10- De Azul y Barro (José Libertella)*; 11- Gallo Ciego (Agustin Bardi)**; 12- Romance de Tango (Atilio Stampone)**; 13- El Marne (Eduardo Arolas)**; 14- Tierra querida (Julio De Caro)**, 15- Romántico Bandoneón (José Libertella)** (*) formación actual. (**) formación original.

Sexteto Mayor. El Sexteto Mayor es el conjunto de tango instrumental de mayor suceso en el mundo, ha sido visto por más de dos millones de personas en más de 700 ciudades, en diversos espectáculos. Creado en 1973 por los bandoneonistas José 'Pepe' Libertella y Luis Stazo, quienes tomaron un formato orquestal similar al que renovó el tango de la mano de Julio De Caro con su famosa formación de los años 20, compuesta por dos bandoneones, dos violines, piano y contrabajo. Desde entonces se ha caracterizado por ofrecer, con el poderoso sonido que lo caracteriza, un repertorio de tangos instrumentales con incomparables arreglos musicales. Su repertorio incluye temas clásicos de todas las épocas junto a composiciones propias y de autores contemporáneos.

Sexteto Mayor: Mario Abramovich (violín) / Eduardo Walczak (violín)/ Fulvio Giraudo (piano) / Enrique Guerra (contrabajo) /Lautaro Greco (bandoneón) / Horacio Romo (bandoneón y dirección)

Arreglos Musicales: José Libertella

Dirección Musical: Horacio Romo

Dirección Coreográfica: Graciela Caló

Diseño De Luces, Espacio Escénico Y Arte Digital: Sergio Massa

Producción Ejecutiva: María Inés Flores

Idea Y Creacion: María Inés Flores Y Juan José Libertella

Producción General: Humberto Obetko Y Juan José Libertella

Dirección General: Eduardo Arguibel
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Sexteto Mayor, Síntesis de Trayectoria:

Sexteto Mayor. Creado por José Libertella y Luis Stazo en 1973. En sus 35 años de vida actuó en más de 700 ciudades de todo el mundo habiendo grabado más de 20 discos, que han sido editados en numerosos países.

Momentos clave de la vida del Sexteto Mayor.:

1973: Debuta el 29 de abril en la Casa de Carlos Gardel. 1974/1980: Realiza giras por toda Latinoamérica, alternando con los principales templos tangueros de Buenos Aires (Caño 14, Michelangelo, El viejo Almacén, Casa Blanca, Etc.)

1981: Inaugura en el corazón de París el Trottoirs de Buenos Aires, café tanguero donde es aplaudido por Julio Cortazar, Ives Montand y Paloma Picasso

1983/1991: Se integra al espectáculo Tango Argentino, participando del nacimiento del musical de Tango -inaugurado por dicho show- y compartiendo escenario con Horacio Salgán, Roberto Goyeneche, Juan Carlos Copes, María Graña y Raul Lavié,

1992/2001: Nace Tango Pasión y desde entonces recorrieron nuevamente los teatros de todo el mundo, alternando conciertos en París, Londres, Berlín, Roma, Etc.

2003: Es el primer conjunto de Tango en ganar el premio Grammy Latino.

2005/2008: Comienza una nueva etapa, tras el fallecimiento de José Libertella y la salida de Luis Stazo, con la permanencia en los violines de Mario Abramovich y Eduardo Walczak y la dirección musical de Horacio Romo. Luego de presentarse en un ciclo en el Torquato Tasso el Festival Buenos Aires Tango, actuó en China y Turquía y repetidas veces en Alemania, Venezuela y Colombia. El Sexteto Mayor también realizó muchas actuaciones en Argentina en las provincias de La Pampa, Río Negro; Neuquén, Santa Cruz, Santa Fe, Jujuy, Córdoba y diversas localidades de la Pcia. de Buenos Aires. Se presentó también en los Festivales de La Falda, Bariloche y Baradero y realizó ciclos en los principales clubes de música de nuestra ciudad.

Entre los premios que ha recibido se destacan: 1995: Premio Konex de Platino a la “Mejor Orquesta de Tango de la última década”. (1985- 1995). Premio SADAIC a los Grandes Intérpretes, en la categoría música popular ciudadana..Premio ACE al Mejor Album de Música Ciudadana. 2000: Premio APORTA (Ateneo Porteño del Tango) a los Mejores del Siglo XX, en la categoría “Mejor Sexteto”. 2003: Premio Carlos Gardel por su disco “Homenaje a Piazzolla”. Premio Grammy Latino al mejor Grupo u Orquesta de Tango. 2004: Premio Estímulo del Fondo Nacional de las Artes.
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Murió Bergara Leuman

2007-09-28T13:49:00.001-07:00

A los 76 años, murió Bergara Leumann

El multifacético artista, creador del emblemático espacio La Botica del Angel, falleció hoy, el día de su cumpleaños; padecía una cardiopatía congénita

El multifacético artista Eduardo Bergara Leumann falleció esta madrugada a los 76 años, en su casa de esta capital.

Actor, escenógrafo, dibujante, vestuarista y conductor de espectáculos, Bergara Leumann, que hoy cumplía años, murió víctima de una serie de enfermedades que en los últimos años lo obligaron a permanecer postrado en una silla de ruedas.

"Venía de un proceso de diferentes enfermedades que le habían desgastado su vida y sus ganas de vivir", dijo su asistente José Luis Larrauri.
Bergara Leumann falleció en su casa, la famosa Botica del Angel, ubicada en Luis Saenz Peña 541, aunque en los últimos días había tenido que ser internado en la Fundación Favaloro por una cardiopatía congénita y por un derrame estomacal.
Su velatorio se realizará en la Casa de la Cultura del gobierno de la ciudad, sita en Avenida De Mayo 575, a partir del mediodía. En tanto sus restos serán
inhumados mañana en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.
Los comienzos. El artista nació como Eduardo Gustavo Bergara Leumann el 5 de septiembre de 1932, en la ciudad de Buenos Aires.
Comenzó trabajando como vestuarista en Canal 13 y después amplió sus rumbos hacia otras disciplinas.
Durante más de cincuenta años, que se desenvolvió en el cine, en el teatro y en la televisión, se supo codear con la aristocracia cultural y con la bohemia tanguera a través de su exitoso programa de televisión La botica del tango.
Como actor participó en películas como El extraño del pelo largo (1970), Che, OVNI (1968), Cómo seducir a una mujer (1967), Primero yo (1964), Delito (1962), El negoción (1959), entre otras.
Tristeza
Al hablar con lanacion.com, la cantante Susana Rinaldi recordó muy afectuosamente a Leumann y aseguró que fue él quien hizo que ella orientara su carrera hacia el tango.
"El era un creador inobjetable y de una imaginación impecable, que le ha dado a la cultura argentina una impronta bien particular", dijo.
Para Rinaldi la muerte del artista fue una triste sorpresa. "Ayer mismo hahía hablado por teléfono con él, incluso hacía bromas, decía: ´no sé si llego a mi cumpleaños o me voy antes´".
En tanto, Nora Lafon, amiga del conductor, expresó a la agencia Télam: "Estoy muy dolorida y apenada por el fallecimiento de Bergara Leumann porque era una institución cultural de Buenos Aires".

Mientras que Andrés Percivale señaló que "el arte argentino pierde un talento inconmensurable".

Fuente:Diario LA NACIÓN
Y publicado por
Cesar Maciú
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2007-09-10T20:35:00.000-07:00

11 de Julio Día Nacional del bandoneón

Ley 26.035
Declárase el 11 de julio Día Nacional del Bandoneón, con motivo del natalicio de Aníbal
Troilo.
Sancionada: Mayo 18 de 2005
Promulgada de Hecho: Junio 16 de 2005
El Senado y Cámara de Diputados de la Nación Argentina reunidos en Congreso, etc. sancionan con fuerza de Ley:
ARTICULO 1° — Declárase el 11 de julio Día Nacional del Bandoneón, con motivo del natalicio
de Aníbal Troilo.
ARTICULO 2° — Inclúyase en el calendario oficial.
ARTICULO 3° — Comuníquese al Poder Ejecutivo.
—REGISTRADA BAJO EL N° 26.035—
DADA EN LA SALA DE SESIONES DEL CONGRESO ARGENTINO, EN BUENOS AIRES, A LOS
DIECIOCHO DIAS DEL MES DE MAYO DEL AÑO DOS MIL CINCO.
EDUARDO O. CAMAÑO. — MARCELO A. GUINLE. — Eduardo D. Rollano. — Juan Estrada.

[Boletín Oficial del 17 de Junio de 2005]

Edith, Juan Carlos y Francisco
Nietos de Zita Troilo

Aníbal Troilo: breve biografía

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La película de Manzi

La vida artística y la militancia política del poeta Homero Manzi serán los ejes de “Homero Manzi, un poeta en la tormenta”, el film que empezará a rodar este mes el cineasta Eduardo Spagnuolo. Coincidiendo con los 100 años del nacimiento del autor de “Sur” (que se cumplirán en noviembre), la película buscará abordar la figura de Manzi desde una perspectiva integral. Con escenas de ficción y otras de carácter documental con imágenes tomadas de archivos y otros films, la película será protagonizada por Carlos Portaluppi.

2007-09-09T14:06:00.002-07:00

Mueren dos miembros de Los Tucu Tucu en un choque

Los integrantes del tradicional grupo folclórico viajaban en un auto que fue arrollado por un tren en la provincia de Santa Fe. Los muertos son Ricardo Romero y Héctor Bulacio. Hay otro herido grave

Dos integrantes del popular conjunto folclórico Los Tucu Tucu murieron hoy y otros dos sufrieron heridas, uno de ellos de gravedad, al ser arrollado por un tren de carga el automóvil en el que viajaban en el ingreso sur de la ciudadsantafesina de San Cristóbal, ubicada a 179 kilómetros de la capital provincial.Fuentes policiales informaron que el accidente ocurrió antes de las 7, cuando los músicos retornaban a Tucumán tras presentarse en San Lorenzo y el vehículo Renault Megane fue embestido por la formación ferroviaria.Los integrantes del grupo que fallecieron son Ricardo Romero y Héctor Bulacio, aunque la Policía aún no había confirmado sus identidades, mientras otro fue trasladado al hospital José María Cullen de Santa Fe con lesiones graves y el restante era asistido en un centro de salud de San Cristóbal, donde estaba fuera de peligro.El comisario Raúl Parvelotti confirmó que en la zona donde el tren arrolló al los músicos no tiene barreras, pero "sí está señalada la ruta para el cruce del ferrocarril" y "no hay obstáculos" para la visibilidad.

Ver AQUÌ video con el relato del comisario Raùl Paverotti de San Cristobal

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Breve historia de los Tucu Tucu

1960: Por una iniciativa de Ricardo Romero (bajo), se inicia el grupo Tucu Tucu, en Córdoba.

1963: Graban cinco long-play, un verdadero r‚cord para la ‚poca, comenzaron con sus giras por distintas provincias del norte argentino.

1966: El folclore empieza a tomar dimensión en la música nacional, lo que lleva a Los Tucu Tucu a firmar con el sello Phonogram, grabando su s‚ptimo long-play.

1968: El tema "Tristeza de un porqu‚" alcanza repercusión internacional, ya que en Chile encabeza el ranking discogr fico de ese tiempo.

1969: La crítica cordobesa los premia reconoci‚ndolos como el conjunto folclórico m s popular, reciben distintos premios en las provincias m s folclóricas.

1970: Su disco "Los Tucu Tucu" comienza a ser vendido en España y Francia, alcanzando difusión internacional.

1975: Reciben su primer disco de oro.

1992: Reciben el premio SADAIC a los grandes int‚rpretes, lo que los lleva a participar de la "Expo Sevilla", donde actuaron con Julio Bocca y Alberto Cortez.

1996: Obtienen el Discepolín porteño. 1997: Les entregan el premio Cóndor, por su larga trayectoria en la música.

1998: El Congreso argentino los distinguió por su aporte a la cultura nacional.

Un gran aplauso emotivo para estos grandes artistas que tantas canciones y emociones nos regalaron a lo largo de toda sus vidas y de las nuestras , con su talento y su alma inspiradora que colamron vuestros corazones .

El tango se quedò sin letra. Opiniones

2007-08-25T16:53:00.002-07:00

COLUMNA DE OPINION
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• Sr. Jefe de Redacción de la Revista Ñ y Sr. Alberto González Toro:

Me permito molestar v/ atención, con referencia al artículo “El tango se quedó sin letra”, aparecido en el último número de la revista Ñ. Creo que esta revista, desde su nombre ya, intenta ser un espacio favorable para nuestra cultura, y sin embargo entiendo que ese artículo va en el camino opuesto. También resulta contradictorio que dentro del espacio del citado artículo se pueda encontrar una columna del gran poeta y autor Héctor Negro, que por supuesto da opiniones (“hay calificadas voces poéticas…” “las perspectivas son alentadoras…”) absolutamente contrarias a las del Sr. Toro.

En esa nota, se transcribe una opinión que se pone en boca de un Sr. Oscar Conde, quien habría afirmado “el tango como género popular ha muerto… con Ferrer se cierra el ciclo de buenos letristas…”. Aseveraciones “audaces” y sin sustento. Por un lado, al tango como género popular lo han matado muchas vecen en los últimos …¡80 años!. Por otro lado, es evidente que el Sr. Conde –si es que dijo lo que se afirma que dijo- no ha leído, por ejemplo, al mismo Alejandro Szwarcman que -también contradictoriamente - aparece opinando en la citada nota. Ni el Sr. Conde ni Uds. deben haber leído las obras de Alejandro, ni deben saber quien es Roberto Díaz, seguramente, ni Roberto Selles, ni Claudio Tagini, ni Otilia Da Veiga, ni Martina Iñiguez, ni Raimundo Rosales, ni Bibi Albert, ni Marta Pizzo, ni Marcela Bublik, ni Norberto Rizzi, ni Haidé Daiban, ni Patricia Ferro Olmedo, ni Pablo Somma, ni Carlos Rossi, ni el Dr. Luis Alposta, ni Cyrano, ni Norberto Malbrán, ni Alberto Ortiz, ni Horacio Ramos, ni Susana Murguía, ni Nélida Puig, ni Pichín Bustince, ni Julio C. Páez, ni Hugo Salerno, ni Adela Balbín, ni Mariano Canegallo, ni Juan C. Muñiz, ni María del Mar Estrella, ni… en fin, muchos buenos letristas más, y eso sería solamente los que yo conozco, y, dentro de ellos, los que mi memoria me trae en este momento.

El artículo encima es tema de tapa, letras tamaño catástrofe, seguramente un orgullo para el autor. Lástima grande no haber profundizado en el tema ya que tuvo la oportunidad de hacerlo. Y ya que evidentemente debe tener méritos para que le cedan la posibilidad de hacer la “nota de tapa”. ¿Y si uno en lugar de pontificar “el tango se quedó sin letra” “versos de calidad no acompañan el renacimiento del tango danza y la renovación musical” “la calidad poética es pobre”, pusiera –con un poco más de humildad- “a mi no me gusta lo que yo conozco de los tangos nuevos, lo que yo he escuchado”. Es más, ya que se puso dentro del artículo una columna escrita por Héctor Negro, ¿por qué simplemente no se le pregunta a él -que además de gran autor es gran persona- y que tiene autoridad para opinar sobre el tema? Estoy seguro de que él no va a tener inconveniente alguno en dar una opinión acerca de si es cierto que el tango se quedó sin letra, que la calidad poética es pobre, que no hay versos de calidad, y todas esas “arriesgadas” opiniones. Uds. tienen la dicha –y es para felicitarlos- de trabajar en el medio gráfico más importante del país... Uds. saben que lo que se afirma allí tiene repercusión. ¿Cuál es el motivo de “ningunear” a tanta gente que ha hecho mucho por nuestra cultura popular? Gente que luchó en épocas difíciles, que sigue luchando día a día, que ha trabajado años “ad honorem” –pese a sus generalmente “flacos bosillos”- que se preparó, y mucho, para dar lo mejor de sí, aún teniendo “todas en contra” (las grabadoras, los difusores, un ambiente desfavorable reacio a la creación, etc.). ¿Cuál es el motivo de querer convencer a los ciudadanos –sin ningún fundamento válido- de que no hay autores para nuestro género musical ciudadano? ¿Y si en lugar de ayudar a la “estratificació n” del género, ayudasen Uds. a lo contrario? Digo, Uds. están en una revista de cultura, y la cultura –quiero pensar que coinciden conmigo-, implica creación.

¿A que Uds. conocen el tango Garganta con arena?¿A que Uds. conocen el tango Cordón? ¿Fueron escritos en las décadas del 30 o del 40? No. ¿Saben Uds. por qué los conocen entonces? ¿Porque son buenos temas me van a contestar? No, evidentemente no. Serán buenos temas (no les voy a discutir eso, sobre todo con Cordón que “lo amo”). Uds. los conocen porque los han difundido.

¿Y quién es éste que me hace perder tiempo con esta larga perorata? se estarán preguntando Uds. Por supuesto soy uno de esos tantos “letristas de calidad pobre”. Les adjunto de todos modos mi currícula. ¡Ah! Les adjunto también algún par de letras de mi autoría, así sienten que le doy fundamento a las “arriesgadas” afirmaciones del Sr. Toro.

Atentamente Ernesto Pierro. D.N.I. 8.490.871

2007-08-22T13:55:00.008-07:00

22 de Agosto día del Folklore

No es el folklore lo que se descubre en ese momento, ya que siempre existió, aunque con otros nombres, sino la palabra Folklore, que desde entonces se constituye “en una bandera a cuya sombra todos trabajan en la misma orientación”. Desde entonces la palabra distingue a los materiales que vienen de la honda del tiempo, y designa además su estudio.
El 22 de agosto de 1846, era el siglo XIX bajo la influencia del romanticismo, fue propuesta en la revista The Atheneum (Revista Inglesa de Londres). Dicha revista publicaba una carta firmada por Ambiosio Merton –seudónimo del arqueólogo e investigador de tradiciones William John Thoms-, fechada el 16 del mismo mes, para designar aquel sector del estudio de las antigüedades y la arqueología que abarca el saber tradicional de las clases incultas en las naciones civilizadas. En Inglaterra se le llamó "Antigüedades Populares o Literatura Popular". Se trataba de un arcaísmo sajón que rápidamente se difundió en un sentido ambiguo, tanto para denominar la nueva rama de conocimientos, como su objeto de estudio, es decir, el “saber popular”, “lo que el pueblo sabe”

Juan Bautista Ambrosetti

"Padre de la Ciencia Folklórica Argentina".

Antropólogo y etnógrafo

Nació en Gualeguay (Entre Ríos) el 22 de agosto de 1865 Murió en Buenos Aires el 28 de mayo de 1917.
Juan Bautista Ambrosetti fue el iniciador en el país de la exploración arqueológica con criterio estrictamente científico y el primero en realizar estudios sistemáticos del folklore nacional.
Nacido en 1865, Ambrosetti estudió en Buenos Aires. Fue discípulo del gran naturalista Eduardo Holmberg, quien lo impulsó al estudio de las ciencias naturales. Se interesó, además, por la arqueología, especialmente por los estudios de historia precolombina y antropología comparada. Bajo la dirección del Profesor Pedro Scalabrini, también se transformó en un destacado zoólogo y paleontólogo, lo que le permitió colaborar con el Museo de Paraná (Entre Ríos) organizando la sección de Paleontología, y en Buenos Aires, donde Ameghino lo designó al frente de la sección Arqueología del Museo de Historia Natural.
En 1906, cuando se desempeñaba como profesor de Arqueología Americana en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, fundó y organizó integralmente el Museo Etnográfico, aportando su colección personal de más de 20 mil piezas arqueológicas. El Museo Etnográfico fue fue la primera institución dedicada a esa disciplina en el país. En el marco de las ideas positivistas imperantes, Ambrosetti orientó al Museo en dos direcciones: por un lado, a la investigación y a la formación universitaria superior y, por el otro, a la educación del público en general. La primera causa estuvo corporizada en los trabajos en el noroeste argentino. Para la segunda, constituyó colecciones que debían presentar un panorama universal de las sociedades primitivas. Para esto, Ambrosetti financió viajes e investigaciones, estimuló donaciones y adquirió piezas arqueológicas.
En 1908 dieron fruto las vastas investigaciones arqueológicas que venía realizando desde tiempo atrás en el noroeste argentino: En Tilcara pudo identificar una antigua población indígena. Desde entonces, en aquel lugar de la Quebrada de Humahuaca, se realizaron excavaciones en forma prolongada y sistemática que aportaron un rico material arqueológico y antropológico, revelador de toda una antigua cultura. Este hecho significó una piedra fundamental para la naciente arqueología nacional.
En la multifacética obra de Ambrosetti -que comprendió una enorme gama de estudios históricos, etnográficos, lingüísticos, arqueológicos y antropológicos- se incluyen trabajos sobre supersticiones y leyendas, sobre historia, lenguajes indígenas o utilización de metales en la zona de los valles calchaquíes. Fue también pionero en el estudio del folklore nacional y en utilizar el término en sentido estricto, es decir, definido como "el conjunto de tradiciones, leyendas, creencias y costumbres de carácter popular, que definen la cultura de una determinada región".
Siendo ya una figura destacada de la ciencia nacional, Ambrosetti fue designado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Buenos Aires, en 1910. En aquel momento, ya era reconocido en los ámbitos científicos de América y Europa y había representado al país en numerosos congresos científicos internacionales.
Murió en 1917. En 1960 el Primer Congreso de Folklore, realizado en Buenos Aires, le acordó el título de "Padre de la Ciencia Folklórica Argentina". La labor iniciada por Ambrosetti en el Museo y en Tilcara fue asumida, luego de su fallecimiento, por su discípulo Salvador Debenedetti. Ambos son considerados los iniciadores en el país de la ciencia arqueológica.
La extensa obra de Ambrosetti quedó documentada en más de setenta publicaciones que constituyen el primer testimonio argentino de esa disciplina

Un Saludo En Celeste y blanco

Catato Diaz
Cronista del Folklore

2007-08-03T15:35:00.004-07:00

La ley de mùsica

Ante la urgente necesidad de mejorar las condiciones en las que se desarrolla la actividad musical creemos de suma importancia la aprobación y posterior reglamentación de la Ley Nacional de la Música, la cual tiene por objeto:

La creación de un Instituto Nacional de la Música, que:
• Cuente con una sede General y al menos una sede en cada región cultural del país.
• Genere herramientas para la producción, distribución y difusión de la música grabada mediante el otorgamiento de vales.
• Coordine circuitos estables de música en vivo.
• Participe activamente en la formación integral de músicos, mediante cursos seminarios y talleres.
• Actúe en la promoción cultural y social, acercando la música tanto en vivo como grabada a los sectores mas postergados de nuestra sociedad.
• Otorgue créditos y subsidios a la producción musical.

Cabe destacar que se plantea un Instituto Nacional de la Música dentro de una política cultural de Estado y no de Gobierno, por eso resulta fundamental su autonomía y autarquía, y que la conducción del mismo sea ejercida por representantes de la música (algunos propuestos por el poder político y otros por las organizaciones de músicos de cada región cultural).

Es importante además tener en cuenta que la aprobación de esta Ley sería un punto de partida para aspirar en segunda instancia a una Ley o Estatuto del Músico que regule su actividad laboral en lo que hace a sus condiciones y derechos de trabajo y previsionales.

Si queres saber más de esta Ley y el proceso participativo a través del cual fue concebida, ingresa en www.musicosconvocados.com

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Para que esta Ley sea una realidad y no solo una expresión de deseo necesitamos tu apoyo
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Primer Encuentro Nacional de Organizaciones de Músicos Independientes por la Ley de la Música

Sábado 28 de Julio 07 – CórdobaSala del 3º piso del Sindicato de Luz y Fuerza

Con la presencia de representantes de la Unión de Músicos Independientes de Buenos Aires (UMI); del Movimiento de Músicos Independientes de Mendoza (MIMM); de los Músicos Convocados y de la Asociación de Músicos Convocados de Córdoba.

Noticias de Julio/2007

2007-07-04T21:09:00.003-07:00

V Campeonato Mundial de Baile de Tango. _24/07/07

Del 16 al 26 de agosto de 2007

Del 16 al 26 de agosto de 2007, tendrá lugar la quinta edición del Campeonato Mundial de Baile de Tango que el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires organiza desde 2003. Las parejas participantes bailarán representando a su ciudad de origen o de residencia, ya sean argentinas o de cualquier país del mundo. Todos los participantes deberán ser mayores de 18 años. La inscripción al Campeonato es gratuita.

CATEGORÍAS

El V Campeonato Mundial de Baile de Tango contará con dos categorías:

Tango Salón (participación libre)

Su objetivo es promover el baile social a nivel internacional como una práctica popular auténticamente rioplatense. Se evaluarán el buen gusto y los parámetros del baile popular, entre los que se cuentan el abrazo continuo, el estilo, la circulación en la pista, el baile al piso, la cadencia y el compás.

Tango de Escenario para Parejas (participación libre)

Su objetivo es promover nuevos valores a nivel internacional dentro de los parámetros de la danza con carácter de espectáculo, en la que se desarrolla una estilización de las destrezas populares para la exhibición artística. Se evaluarán aspectos como la composición coreográfica, la utilización del espacio escénico, la interpretación, la sincronización de la pareja, el atuendo y el maquillaje.

Inscripción
Para inscribirse en el V Campeonato Mundial de Baile de Tango usted tiene estas opciones:
-Dirigirse personalmente a Av. Pte. Roque Sáenz Peña 832, piso 6º, de lunes a viernes de 11 a 19 hs.
-Comunicarse al +54 11 4393-4670 o a la línea gratuita para Argentina 0800-3-337848 de lunes a viernes de 11 a 19 hs.
-A través de la página web http://www.tangodata.gov.ar/.

Acreditación
Todos los participantes deberán confirmar su inscripción en el momento de la acreditación.Para obtener la acreditación será obligatoria la presentación del documento de identidad que certifique como lugar de residencia o de nacimiento la ciudad a la que los inscriptos han decidido representar. Además, el documento y la acreditación deberán ser exhibidos antes de cada instancia de la competencia. Para la acreditación no será necesario que se presenten los dos miembros de la pareja. Basta con que lo haga uno de ellos, portando los documentos de ambos. No se realizarán acreditaciones por medio de terceras personas. En caso de que los integrantes de la pareja no residan o no sean nativos de la misma ciudad, podrán elegir el lugar que desean representar. Si la pareja se inscribe en otra categoría, deberá representar a la misma ciudad seleccionada para la primera.

La acreditación se realizará los días:

Tango Escenario: miércoles 15 y jueves 16 de agosto de 12 a 22 hs.

Tango Salón: jueves 16, viernes 17 y sábado 18 de agosto de 12 a 22 hs.

Nota: Las parejas que representen a la ciudad de Buenos Aires y a ciudades del Gran Buenos Aires, en una o ambas categorías, deberán acreditarse exclusivamente el miércoles 15 de agosto de 12 a 22 hs.

Regreso triunfal de Diego Torres a Madrid_21/07/07

Un año más la ciudad de Madrid se convierte en referente cultural con Los Veranos de la Villa, el objetivo es ofrecer a los ciudadanos, durante casi dos meses, una extensa y variada oferta cultural, que se desarrollará en diferentes espacios escénicos de la ciudad de MaDiego Torres es el único artista argentino en participar de este prestigioso ciclo y fue el viernes 7 de julio que tuvo el honor de presentar su último trabajo discográfico "Andando" a sala llena.Desde el año 2004 que Diego no se presentaba en la ciudad de Madrid. Como siempre logró conquistarlos con ese estilo único y diferente que lo caracteriza. El final del concierto fué de una emotividad única, la gente coreó durante un largo rato "Color Esperanza" reclamando que Diego vuelva al escenario. Cuando el argentino regresó a las tablas por más, el personal organizativo decidió cortar la tensión del escenario para que se respete el horario de finalización del espectáculo, (0:00 hs.) dispuesto por el Ayuntamiento. Algunos de los artistas que participan de Los veranos de la Villa son: Jorge Drexler, George Benson, Alfha Blondie, Youssur Nodur, Julieta Venegas, Paulina Rubio, Zucchero, Cool and the Gang, Diego El Cigala, entre otros.

Primer Encuentro de Compositores en Artes Musicales_21/07/07

Los compositores e intérpretes del Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo” - IUNA invitan a este Primer Encuentro de Compositores: “Del compositor al oyente” en recuerdo del Mtro. Carlos López Buchardo, que tiene como propósito iniciar una acción de acercamiento entre los compositores de nuestro medio, a los efectos de propiciar la creación, interpretación, producción, difusión, comprensión y valoración estética de la producción musical en todo el ámbito nacional.

• Compositores participantes:

Luis Arias, Adela Barroso, Miguel Ángel Calzón, Eduardo Checchi, Teodoro Cromberg, Roque de Pedro, Amalia Espora, Pablo Freiberg, Julio García Cánepa, Elena Larionow, Fernando Lerman, Fernando Maglia, Aldo Moscoso, Guillermo Pozzati, Marcelo Ponce, Antonio Russo, Santiago Santero, Pablo Tarrats y alumnos de las cátedras de composición de este Departamento.

• Lugar de realización:

Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo”, Avda. Córdoba 2445, Ciudad de Buenos Aires.

• Horario de realización:

Martes 11 de septiembre de 2007, de 9:00 a 22:00

• Solicitar programación, informes e inscripciónmusextension@fibertel.com.ar

Para inscripción enviar por correo electrónico nombre y apellido hasta el día 24 de agosto

Muere en Argentina humorista Roberto Fontanarrosa _19-07-07

BUENOS AIRES, jul 19 (Reuters) - El humorista gráfico y escritor argentino Roberto Fontanarrosa falleció el jueves luego de atravesar una larga enfermedad que en los últimos años había postrado al creador de "Inodoro Pereyra" y "Boogie, el Aceitoso" a una silla de ruedas.
Nacido el 26 de noviembre de 1944 en la ciudad de Rosario -provincia de Santa Fe-, territorio de la mayoría de sus obras literarias, Fontanarrosa padecía un tipo de esclerosis que le impidió seguir dibujando sus populares personajes.
Hincha ferviente del fútbol y del club Rosario Central, unió estrechamente esa pasión con la literatura y el humor gráfico, al punto que la camiseta del equipo de sus amores lleva una caricatura de su autoría como emblema en el pecho.
A lo largo de un notablemente fructífero tránsito entre el humor y los textos, colaboró con numerosas revistas y publicaciones y estuvo ligado históricamente al diario Clarín donde aún publican su trabajo, realizado por otros dibujantes.
Publicó varios libros, primordialmente de cuentos, como "El Mundo ha Vivido Equivocado", "La Mesa de los Galanes" o "No Sé Si He Sido Claro".
"El Negro", como era popularmente conocido, se dio el inesperado gusto de participar como orador central en el III Congreso Internacional de la Lengua Española que se hizo en el 2004 en su ciudad natal.
Allí presentó a los especialistas reunidos una irónica defensa de las llamadas malas palabras y pidió atender "las condiciones terapéuticas de las malas palabras, que sirven para descargarse. Pido una amnistía para ellas".
A pesar de no haberse formado en claustros tradicionales de la intelectualidad local, las obras de Fontanarrosa con su impronta argentina y enamorada del fútbol, llegaron también al teatro y a la televisión, y no pocos autores prestigiosos lo señalan como una de las mejores plumas del país.
Fontanarrosa murió en Rosario, en una clínica donde se encontraba internado.

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Joven Sexteto Milonguero en Entre Ríos _ 12-07-07

El Sexteto Milonguero recorrió el fin de semana la provincia de Entre Ríos. La joven orquesta típica se presentó el sábado pasado en la Fiesta de la Colonización en la localidad de San José (Pza. Urquiza); el domingo 8 viajó a Colón, donde tocó en el teatro Charles Chaplin (Paso 144) y en la milonga del club La Armonía (Sourigues y Bolívar).Club la Armonia, Sourigues y Bolivar. El lunes, en tanto, actuó en Perro Verde, en la misma localidad entrerriana. El Sexteto Milonguero se prepara para su próxima gira europea, que comenzará a fin de mes.
http://www.sextetomilonguero.com.ar/

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CACHO CASTAÑA ACADEMICO 12-7-07

El cantautor pasará a formar parte de la Academia Nacional del Tango, nos contará su vida y su carrera artística y cerrará cantando algunos de sus grandes éxitos.

El lunes 16 de julio a las 19:30 hs., en la Sesión Plenaria de la Academia Nacional del Tango, Ricardo García Blaya, mantendrá una charla con “Cacho” Castaña y en una charla intimista recordará anécdotas, detalles de la vida y la carrera artística de Cacho de Buenos Aires-, quien recibirá en el mismo acto por parte de la Academia Nacional del Tango el diploma que lo acredita como Miembro del Cuadro de la Generación Intermedia. La entrada es libre y gratuita.
Se escuchará como tango ritual: “Café la Humedad” de y por Cacho Castaña. En el espacio artístico, Cacho Castaña interpretará algunas de sus memorables obras.

Entrada Libre y gratuita
Avda. de Mayo 833, 1er Piso
Informes: 4345-6967/68

El negocio del tango, mueve $ 405 millones anuales _ 07-07-07

En algunas, la cena - show cuesta entre $ 250 y $ 500. Para los que más pagan, hay canilla libre de vinos. En otras, más modestas, comer a la carta más el derecho al show no supera los $ 50. Tanto en las tanguerías más caras, frecuentadas casi sólo por extranjeros, como en los bodegones, el plato más pedido es el bife de chorizo. Y en ambos la convocatoria gira en torno a la misma pasión: el tango. Según un informe del Observatorio de la Subsecretaría de Industrias Culturales porteña, en Buenos Aires hay 40 casas de tango y 130 milongas. Las primeras, que ofrecen cena y show, se enfocan al turismo internacional. También hay lugares con precios accesibles para el público argentino. Mientras, las milongas son sitios adonde se va a bailar. Si bien algunas son frecuentadas por turistas, aún son dominadas por los milongueros de ley. El negocio del tango, que mueve $ 405 millones anuales, está en expansión. Tanto es así que hace ocho meses se formó la Cámara de Casas de Tango y Música Popular Argentina.
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11 De julio Día Nacional Del Bandoneòn _ 09-07-07

En conmemoración del natalicio de Aníbal Troilo.El martes 10 de julio, a las 22 hs, inauguramos muestra fotográfica del Sr. Jacques Ginguene, con imágenes de escenas que se generan alrededor del instrumento más característico de nuestra música ciudadana y popular: el fueye.Contaremos con la presencia de representantes de la Casa de Aníbal Troilo, declarada Patrimonio Histórico de la Ciudad de Buenos Aires, el pasado 7 de mayo.En homenaje, bailaremos tres tandas especialmente armadas para tal ocasión.Los esperamos, como siempre, para que juntos pasemos la mejor noche de milonga.Viejo Correo - Tango y MilongaAv Díaz Vélez 4820- C.A.B.A.- Buenos Aires - ArgentinaInf y Res: 4958-0364/15-5692-5170vía mail: viejocorreotango@argentina.com

Reabrió el “Café de los angelitos” _ 01-07-07

El Café de los Angelitos, uno de los lugares más emblemáticos de la Buenos Aires tanguera, volvió a abrir sus puertas. Luego de 15 años de permanecer cerrado, fue adquirido por fondos privados y reconstruido conservando la esencia original.

COMO ANTES. El local, reconstruido en base al original, mantiene el esplendor de viejas épocas.

El histórico café de la calle Rivadavia y Rincón –frecuentado por Gardel, y más cerca en el tiempo por Troilo- fue reinaugurado anoche con una gran fiesta al ritmo del 2x4, y esta tarde ya estará abierto al público.
El café fue fundado en 1890 por el inmigrante italiano Batista Fazio con el nombre Bar Rivadavia, y cambió su nombre al de "Café de los Angelitos" en alusión irónica a sus primeros comensales: gente de costumbres poco señoriles, según los medios especializados.
Las historias y sus personajes fueron apostadas en cuadros en las paredes del nuevo local, construido por la empresa Ganesa, que estará abierto las 24 horas como cafetería, y por la noche como local de espectáculos que los nuevos propietarios buscarán captar el creciente mercado del turismo, con shows que constarán hasta 250 pesos.